La Nube è un video d’artista e un concept album realizzati in occasione della mostra Eleonora Roaro, presentato presso il mudaC | museo delle arti Carrara.
A partire dal 25 gennaio l’album è distribuito digitalmente sulle principali piattaforme di streaming e download.
È inoltre prevista la pubblicazione di una musicassetta in tiratura limitata di 88 esemplari, concepita come multiplo d’artista.
Attraverso dodici brani dalle sonorità industrial composti dal musicista Emiliano Bagnato, “La Nube” indaga le conseguenze ambientali e sociali della Zona Industriale Apuana (Z.I.A.) tra Massa e Carrara.
Il progetto combina canzoni, brani strumentali, field recording e materiali d’archivio, ricostruendo alcune tappe cruciali della storia del polo industriale, dall’epoca fascista fino allo smantellamento seguito all’esplosione della Farmoplant nel 1988.
Il lavoro recupera le istanze delle controculture e dell’attivismo politico attivi tra gli anni Settanta e Novanta, facendo riferimento a movimenti e associazioni impegnati nella denuncia dell’impatto della Z.I.A. su ambiente, salute pubblica e sicurezza sul lavoro.
Sul piano estetico, Roaro e Bagnato adottano un linguaggio post-punk e industrial, sia nella componente sonora sia in quella visiva, con le animazioni di Corinne Ingegnieri.
Nel video, Roaro interpreta la ZIA come figura simbolica e ambigua, personificazione della Zona Industriale Apuana.
L’artista è anche la voce del progetto, rileggendo testi d’archivio, materiali pubblicitari dell’epoca e tre brani originali scritti in collaborazione con Sarah Stride: “Al Rogor”, “La ZIA” e “Scorie di ordinaria follia”.
ELEONORA ROARO
Eleonora Roaro è un’artista visiva e ricercatrice, docente di Estetica dei Nuovi Media, Storia dell’arte moderna e Comunicazione multimediale presso NABA, Milano (BA e MA Media Design and New Technologies) e di Fenomenologia delle arti contemporanee presso lo IED, Milano (BA Product Design).
Dal 2025 sta svolgendo il dottorato di ricerca presso Transtechnology Research nel dipartimento di Art, Design & Architecture dell’Università di Plymouth.
Il suo lavoro è stato esposto dal 2011 in numerosi musei e gallerie, tra cui La Triennale (Milano), Fabbrica del Vapore (Milano), Casa degli Artisti (Milano), Museo diffuso (Torino), CAMERA (Torino), MACRO (Roma), CAMeC (La Spezia), mudaC (Carrara), E-Werk (Friburgo), Maison de la Culture (Clermont-Ferrand), La Friche (Marsiglia), Istituto Italiano di Cultura (Madrid e Praga).
Nel 2019 come assegnista di ricerca presso l’Università degli Studi di Udine ha lavorato al progetto VR e AR nella valorizzazione del patrimonio culturale e artistico.
Dal 2020 al 2024 ha fatto parte del progetto Sensing Dolce Vita: An Experiment in VR Storytelling, vincitore del MISTI Global Seed Fund (MIT, Cambridge, MA; SISSA, Trieste).
EMILIANO BAGNATO
Emiliano Bagnato è un compositore, musicista e sound designer.
Sonorizza videoinstallazioni, ambienti multimediali e percorsi espositivi; crea e progetta installazioni sonore; è attivo in ambito musicale e teatrale come compositore e musicista.
Ha pubblicato tre album: Cerchi nell’Acqua (2016), da solista; Fernweh (2018) e Tríptiko (2022), con il trio musicale Fernweh. Dal 2017 ha realizzato diverse installazioni sonore, tra cui: Scenari Sonori, esposta in occasione di Matera 2019 – Capitale Europea della Cultura e del festival Con_Vivere a Carrara (2022), e Un dialogo impossibile con G.G., dedicata allo scultore Gigi Guadagnucci ed esposta a Massa nel museo a lui dedicato.
Collabora con lo studio di multimedia design Karmachina, con il quale ha realizzato lavori per marchi come Mulino Bianco, Braulio e Buccellati (tra cui la recente mostra presso l’Exhibition Centre di Shanghai), e ha curato la sonorizzazione degli ambienti e delle installazioni interattive del Museo di Schengen (2025) e del Museo delle Mura di Bergamo (2024). Collabora frequentemente ai progetti dell’artista Eleonora Roaro e dell’attore e scrittore Jonathan Lazzini.
Ha condiviso il palco con artisti come Jacopo Benassi, Jochen Arbeit e Debora Petrina.
